La era Domotic
El garage ha muerto.
Y el rock y el punk y el electro. Todo esta dado de sí hasta límites inimaginables hace años. Ya todo suena a algo, todo suena tipo algo. Todo esta inventado. Adios a la frescura del rock más genuino salido de dos guitarras un bajo y una bateria de la pandilla del barrio. Adios a toda esa magia, con el tiempo descubres que Franz Ferdinand son en realidad una re-versión new wavera de Joy Division, Fischerspooner la version macarra de A New Kids on the Block y que las versiones de jazz fusion de Mathew Herbert con la Big Band son simplemente la refinación de lo que haría Stockhausen con más talento y menos LSD.
En general, declive a lo casero. Viva el estereotipo y abajo lo underground, pero de verdada.
Hasta la era domotic. O la era chip, o la era rock, o la era pop. O todo a la vez, que cojones. El nuevo sonido casero es el que proporciona tu Windows 95 con un programa freeware bajado de softonic. Adios a los dos meses trabajando de reponedor en un supermercado para comprarte el ampli último "ampli" Marshall. Lo que toca, es el chip tunero salido de una Game Boy o de un Amstrad. Dejando principalmente, el macarrismo y las ganas de fiesta de gente como Pepino, NullSleep o los nucleares x|k, Domotic surgen como la versión estilísticamente formal del sonido más genuinamente capado por la tecnología, en pleno siglo XXI.
No es que hayan inventado nada, no, lo de inventar se lo dejaremos a Etnie DeCrecy & Gopher, simplemente se dedican a encajar de una forma sabia y fresca el electropop con la formalidad. Pura clase.
Un videoclip para su deleite caballeros, un adelanto de Ask for Tiger, su segundo LP.
Pincha aquí para ver el videoclip
Hum...todo tiene un porqué.
Y es que las carteras se han inventado para algo.
Es más, todo se ha inventado para algo. Ayer mi amigo Victor me preguntó si existirían vandoleras para zurdos. "Sí" afirme sin dudarlo, puesto que existen chorradas de todo tipo sin ningún tipo de sentido, vivimos en la sociedad Kistch por antonomasia, España.
Bien...Hoy he descubierto el porqué de las carteras.
Siempre me vi reacio a pagar por un objeto que...almacena dinero. Es algo así como el vender la gasolina para comprarse el coche. No sé, principios estúpidos sobre cómo admnistrar el dinero (un amigo mio también lanzó otra perla al mundo de los principios, que no compra nada de ninguna marca tipo Nike, Samsung, SONY etc. porque dice que ya que compra objetos fabricados en china, "exige" precios chinos).
Hoy me iba a comprar en una liquidació nde una tienda dos pares de playeros (benditos 2x1). Pretendía gastarme 63€ en unas Gazelle y de regalo unas Converse rosa/negro con la "oferta". Mi madre me decía que nunca me fiase de las ofertas, de los rabinos o de artistas. Que razón tenía la muy santa, ilusionado esta tarde salí de mi casa con 50€ y algo más de dinero en mi bolsillo, cuando, por arte de magia, pierdo el dinero. Se salí de casa con ellos, y se que los perdí. El dónde, cómo y cuándo, ni idea, lo único que se es mi cara de gilipollas ante la compradora al ver que había perdido cincuenta putos euros.
Bien...en primer lugar, mi burgesísimo o mi naturaleza capitalista me hicieron automáticamente volver a mi casa por otros 50€, que fueron destinados a una camiseta y los putos Gazelle, que por cierto, "el bundle" de los playeros+playeros terminó siendo en playeros+camiseta (fin de existencias, uno que nació con barcas por pies y se calza un 44 de Converse rosa) y en vez de 63€ acabé fundiendo 113€.
Dejo ya el tema de los números y la frialdad monetaria para profundizar en mi actual dilema moral. Sí, estoy escuchando "Jean Genie" de David Bowie, no por ello estoy más trascendental.
He perdido, la friolera de 50€ en un acto de paletismo absoluto, total desprecio hacia los demás y una auténtica desfachatez y vergüenza. Ese dinero, que nunca iría a parar a manos de un niño ambriento de África, yo soy demasiado capitalista y cómdo como para entrar en esos menesters, hijo de puta, más bien (prefiero darle el dinero a una multanacional como ADIDAS, lo sé, no tengo corazón), ese dinero que se podría transformar en comida lo he desperdiciado por mi incosnciencia.
En fin, me voy a beber Licor 43º con Lima montado en mis flamantes ADIDAS GAZELLE para reflexionar y enmendar mi error. Espero tener suerte y que al menos hayan servido para alegrar el año a un pobre mendigo con cara de pena tipo los que salen en los Simpson para quitarme el mal sabor de boca. Bah, que mas dá, todos sabemos que lo acaabará cogiendo un pijo que se lo gastará en farlopa, o un yonki en heroína.
Quemado por Beatriz Rico
Crónica de un concierto inusual.
11;30, Llegamos al Parque del Piles
12:00 Abren las puertas, nos sentamos y me dispongo a disfrutar de mi 43º con Lima.
13;00 Aun no empezó el concierto. Me impaciento. Me cago en el DJ, rectifica y pincka Kraftwerk
13;45 Comienza Glamour to Kill.
El concierto de GTK, pues evidentemente muy bien. Tan bien como la última vez. Es más, tan tan bien como la última vez, porque ha sido idéntico. Mismos temas, mismo orden, misma actuación, pero no por ello peor. Muy divertidos como siempre y muy fieles a su disco. Geniales.
Para el que no conzca el grupo GTK se mueven por el Electrpop más gamberro de los años 80 (ya demasiado masticados), el descaro de la movida y el travestismo almodovariense etc. Una mezcla de My Bloody Valantine, Alaska y la Fanny McNamara, más bien New Wave.
Casi un par de horitas más tarde, llegaron Cycle, el grupo electrónico "indie" de moda en España por el single "Confusion!!!" que esta cosechando..."éxito" por nustros lares. Éxito relativo, puesto que la propia naturaleza del grupo no da mas de sí, ni gustará a Bisbaleros ni a Indies retrógrados afincados en los Who. Entre dos tierras que los enterrarán en el olvido en muy poco tiempo...pero en EE eso nos importa un huevo.
Cycle son la mezcla perfecta entre una voz destacable, sintetizadores de fondo y coros pegadizos. El electropop más sutil disfrazado de Pop. A new Kids on the Block siglo XXI. No son nada ni lo pretenden, pero divierten. Y en directo, las cosas como son, no cantan bien, el aun, pero ella (La China Patino) simplemente hace acto de presencia. Y que cojones, menuda presencia, porque lo primero que hizo mi novia después del "Vaya mal que canta" fue el "Vaya buena que está". Y es que cojones, la tipa es un espectáculo y levantó pasiones, era salir ella del escenario y el público poco más y abuchear. Y es que a veces tiran más...juzgen vd. por las imágenes.
Pues visto lo visto, Una vez finalizado el concierto, los chicos de Cycle tuvieron un GESTAZO, bajando al escenario a firmar autógrafos y estrechar manos, muy familiares. De hecho mi novia estuvo jugando con el muchacho de Cycle, aquí se puede ver un intercambio de miradas cuanto menos sospechoso...
Y por último, una vez fuera del recinto, casi una hora más tarde, Mario y yo en un arrebato de Grupismo (bueno, hubo otra gente que se adaptan mejor a la definición de Grupis, ejem) nos fuimos a sacar una foto con La China Patino, la cual quedó encantada con mi diseño y excelente acabado de mi camiseta para el concierto exclusiva (xd).
Muy maja (los tres, aunque apenas pude prestar atención al gordo de los teclados y al pseudo indie de la guitarra), un día redondo. Excepto porque Beatriz Rico me quemó un brazo con un cigarro, no todo podía ser perfecto.
Dos días después y aun me pita el oido derecho.
God save the Earth (gracias a Tom Cruise)
Me parece un acto de soberbia, el mero hecho de desperdiciar comida. Coger, te sobra y la tiras. Pero también me parece un acto de soberbia, comerte diez pasteles porque los tienes. No se si me explico muy bien, quizás no, pero abusar de algo que, en parte, es de todos, es del mundo, es de la tierra en la que vivimos, es un acto de soberbia.
En este caso, Spielberg demuestra ser un soberbio de mierda. Hasta ahora, nos hemos tragado películas más o menos lacrimosas, más o menos buenas, más o menos entretenidas. La Guerra de los Mundos es lacrimosa, mala y aburrida.
Analicemos por puntos:
El marco, una familia desfragmentada en un barrio bajo de NY. Por un lado, Tom Cruise, un currante cualquiera con su vida de divorciado. Pasota. Sus hijos, el típico preadolescente que escucha Nu-Metal en su IPOD y la típica niña mística vegetariana y llena de todo tipo de fobias y enfermedades para entorpecer su supervivencia. Al otro lado del ring, la exmujer de Tom Cruise, embarazada y con su nuevo novio, con dinero, de buen ver y absolutamente perfecto. Evidentemente, los críos le quieren más a el que al padre (si Tom Cruise fuese mi padre, también querría más a un desconocido).
Tras este percal, un ataque alienígena. Los primeros 30~45 minutos son muy espectaculares, bien resueltos y entretenidos. La verdad es que la puesta en escena es increíble, sin abusar de los efectos CGI y con escenarios muy realistas y cuidados. Todo esta muy equilibrado en este sentido, y son dignos de ver, muy gráficos.
A partir de aquí la cosa falla. Fallar creo que es poco preciso, estamos ante una bajada sin frenos. Abusan de escenarios cerrados y los repiten (dos veces se van a un sótano, dónde se tiran, prácticamente toda la película, con la aparición “estelar” de Tim Robins en su peor papel tópico de cojones, el típico chiflada loco, sólo le faltaba haber luchado en Vietnam, dejando en evidencia que tanto FX esta un poco mal…distribuido). El ritmo es flojete, la acción pasa de formal, realista a completamente increíble (Tom Cruise encuentra granadas de la nada, tipo videojuego y con ellas se carga a una nave alienígena que ni el ejército mundial en más de cinco largos días, CON DOS COJONES TOM!) y en general te deja una sensación de “Tom Cruisismo” descomunal. ¿El porqué? Vamos a ver…
Prácticamente muere todo el mundo. Todo el mundo que se reduce a…E.E.U.U. Porque en Yankilandia no existen ni finlandeses, ni rumanos, ni marroquíes, ni cameruneses ni neocelandeses. Existen “europeos”, “japoneses” pero vamos, andan “por ahí”. De hecho no los diferenciarían muy bien de los horripilantes alienígenas que nos quisieron encasquetar, una mezcla de ET, La cabeza de los Alien Reina y los bichos de ojos saltones clásicos de las películas de sci-fi de los años 50 ambientadas en el área 51. Ole tú, tanto secretismo para esta pedazo de decepción en este sentido. Las navecitas, aunque poco innovadoras (uno que le gustan los platillos volantes colgados por hilos oye) no están mal, son una mezcla de las arañas vistas en Half Life 2, las naves nodrizas del Covenant de Halo y son en parte bastante clásicas. Vuelvo a elogiar todo lo que es la puesta en escena, que es increíblemente realista y detallada, el audio es INCREÍBLE, con unos efectos muy característicos y extraños, la verdad es que no tienen rival alguno a día de hoy, pero bueno, Spielberg ya ha demostrado que en esto (Y sólo esto) es un maestro.
¿He dicho anteriormente que muere todo el mundo? He mentido. Muere todo el mundo excepto Tom Cruise. Bueno, Tom Cruise y la hija de Tom Cruise. Bueno, la hija y el hijo, que en un arrebato preadolescente se va a la guerra en un acto suicida y aparece de la nada en Boston. Y también sobrevive la exmujer de Tom Cruise, el novio actual de la ex mujer de Tom Cruise, los padres de la novia de Tom Cruise…vamos, hasta el primo de Tom Cruise, el apuntador de Tom Cruise y el que llevaba el café al camerino de Tom Cruise (pero este pierde un brazo).
Aplaudo una escena, la de cuando Tom tiene el coche victorioso del ataque electromagnético e intenta escapar, como una avalancha de avaros hombres se lo roban a golpe de pistola y se acaban matando literalmente por hacerse con él. Increíble paradoja, perfectamente aplicable a su director y la película.
Yankis, tan predecibles...banderitas, frases para recordar como –“Quizás han sido los terroristas europeos?” de la chiquilla de Tom Cruise ante la incertidumbre del ataque EVIDENTEMENTE extraterrestre…y al final, dios nos salva, como acabáis de leer, ni la naturaleza (se supone que son los virus, o algo relacionado con el oxígeno o algo así, vamos, que los alienígenas muy inteligentes al VOLVER a invadir un planeta que ni conocen no son) ni hostias, no, es DIOS el que sabiamente colocó ahí la naturaleza para salvarnos (¿no podía simplemente no-crear a los alienígenas?).
En fin, QUE DIOS BENDIGA AMÉRICA.
Steven Spielberg y la Guerra de los Mundos.
Primero, breve y superficial vistazo a la carrera del injustamente mitificado Spielberg:
El diablo sobre ruedas: +
Jurassic Park: +
Jurassic Park II: -
Minority Report: +
I.A. : + - (Más por su idea original, Menos por destruir el proyecto de Kubrick)
Montaje de Eyes Wide Shut: - (hijo de pu** has estropado una de las películas del siglo)
Salvar al soldado Ryan: + - (buena en lo audiovisual, mala en lo narrativo)
Amistad: -
Atrapame si puedes: +
La Terminal: -
Schindler's List: + (pero sobrevalorada)
Y ya no me meto en el tema de las producciones porque suelen ser todas infumables, pero esto es nogocio baby.
Bueno, por una parte, algo de irregularidad, pero visto en frio es cierto que tiene mejores cosas que malas. Vamos, que por algo esta ahí, por mucho que digan que recurre a la lagrimilla antes que a la profundidad (no se lo discuto, pero ver cosas como Minority Report o Jurassic Park en el cine son situaciones que te cambian la vida, normalmente para bien). Supongo que dependerá si ves su cine con gafas de pasta, o algo.
Ahora nos llega la superproducción de La Guerra de los Mundos. Probablemente se vayan a cargar el clásico de los 50, pero por otra parte me apetece una revisión de un clásico así para crear una obra de escala ecatómbica. Sí, muy palomitero todo.
Es esta, una de las situaciones, que te acaban sentenciando entre genio o mediocre. Muchos cojones y las ideas muy claras debe de tener Spielberg para meterse en camisa de once baras.
Suerte, el miércoles nos veremos las caras.
Million Dollar Baby
Por un puñado de dólares
Si hay algo que me de miedo en esta vida, son los galardones de los oscars, y por ende, los galardonados. Hagamos un repaso rápido de los últimos años: El Retorno del Rey, Gladiador, Una Mente Maravillosa, Chicao, Shakespeare in Love…
Este año, la cosa andaba floja; La descuidada “Entre copas” la interesante, pero poco potente “Finding Neverland” la maldita “El Aviador” (o mejor dicho, el maldito Scorsese, para bien y para mal) y cómo no, “la última de Eastwood”.
Estaba cantado; Mejor película, director, actriz y actor secundario. Casi la manita.
Ahora, casi medio año después de su estreno me he decidido a verla evitando un poco el “hype” de estas oscarizadas superproducciones y así poder tener un punto de vista sobre la película mas calmado.
Eastwood firma su mejor papel desde “Sin Perdón”, sin excesos pero siempre mostrando la cara madura de la experiencia, las merecidas arrugas de su rostro tapan las grandes batallas que libró antaño sobre el ring. Hilary Swank, aunque realmente el hecho de hacer de ignorante mongólica parte caras le va que ni pintado, no desmerece y se nota el entrenamiento a sus espaldas. Sobreactua como siempre y se le nota la falta de cariño hacia el personaje en todo momento, pero bueno, ya puede fardar con sus colegas molongis de Hollywood tener un Oscar en la vitrina. Morgan Freeman volvió a hacer de negro místico y sabio. Pero que cansino es dios mío.
En lo relativo a la dirección, soberbio trabajo de cine clásico, con unas tomas muy relajadas, escenarios perectos, tomas dinámicas, ritmo narrativo sorprendente y sobre todo una gran puesta en escena y muy cuidada fotografía. Lo mejor del film sin duda alguna, ese pacto de caballeros entre las sombras de Hilary y Clint, la sombra, siempre acechante en todo momento, desfigurando los rostros y mostrando la verdadera cara de la experiencia, los increíbles planos detalles dónde se nos da una lección sobre boxeo profesional, los movimientos de cadera, tobillo, la potencia, el cómo golpear…brillante.
A destacar lo evidente, el cómo un coloso demuestra dominar todos los campos en los que se atreve a experimentar, ya sea de director, actor o asesor. Un gran trabajo, recompensado merecidamente y realmente una de las mejores películas de este año.
minimum~MAXIMUM
the man machine
the man machine
the man machine
the man machine
the man machine
the man machine
the man machine
the man machine
KRAFTWERK
Sin duda uno de los grupos más influyentes y sin ninduna duda destacables del siglo pasado.
KRAFTWERK, nace a finales de los sesenta por las mentes maravillosas de RALF HUTTER y FLORIAN SCHINIDLER, ambos estudiaron en düsseldorf historia de la música clásica y junto el resto de su banda (se incorporaron Karl Bartos, autor en el 2003 del fantástico "communication" y Wolfang Flür, el cerdo bastardo) tuvieron la excelente y por otra parte embaucadora idea de experimentar con el sonido, sintetizadores e instrumentos orgánicos (violines, violas, oboes y demás mariconadas) una serie de sonidos orgánicos y lejanos. Toda esta perafernalia desembocó a tres discos, mierdosos, "organization", "tone float", "Kraftwerk 1 y Kraftwerk 2".
Ahí fallaba algo, ellos sabían que serían los mejores músicos de su respectivo siglo, algo debía fallar. Estaba claro, la mariconada de los instrumentos orgánicos entorpecia la a imparable marcha imperail de las MÁQUINAS.
De ahí a la fama, las putas y el crack. Autobahn fué su primer gran éxito, un disco redondo y emotivo, mostraba el placer y la calma de un viaje por las frondosas y emergentes autovías Alemanas. Pero donde verdaremanete KRAFTWERK comenzaron a tener verdadero sentido, es por su afinidad al mundo de la robótica, la electrcidad y los androides.
STOP THE RADIOACTIVITÄT, IT´S IN THE AIR, FOR YOU AND ME
Radioactivität/Radioactivity fué, su ópera magna, un verdadero clásico potente, un =hit= de los setenta que demostró que KRAFTWERK tenían la onda más ~ de la historia de los músicos eléctricos. Que hubo, ojo, también estaba dando por culo pero bien el Klaus Schulze y el Karlheinz Stockhausen, pero esos iban de elitistas, KRAFTWERK como ellos mismos reconoces, son Electro~Pop, más próximo y cercano, menos críptico, menos "tone-float".
///TRANS\\\EUROPE///EXPRESS\\\ desbozó lo que sería la nueva rumbo del grupo, denunciando la nueva era y la masificación, si es que en el fondo son unos rojos de mierda...
Y de ahí a la sagrada trilogía, THE MAN MACHINE, COMPUTER WORLD, ELECTRIC CAFÉ, un repaso histórico de la evolución del hombre, (nótese que TMM fué el primer album donde =K= alcanzó una estética definida, no más a mantelitos de rallas estilo mafia italiana...). Pura paradoja, orgánico/sintético, el yin y el yan, Microsoft y apple, Fraga y Lennin, bueno, el bien y el mal, de una forma atemporal, rítmica, sintética. Electric Café fué el más incomprendido y quizás el más Bartos, (que tiempo después dejaría el grupo a favor de publicar un brutal disco en solitario "Comunicatio"), pero es para un servidor el más completo y moderno.
/ I / 2 / E / four / 5 / six / VII / 8 /
NUMBERS
PEOPLE
MONEY
-_-1546t---%&---$#---"-!ºº336(7/55-_-$·#_3
La gente conocía Kraftwerk, los ochenta amaron Kraftwerk y el mundo vió morir a Kraftwerk. No, todos sabemos que Ralf Hütter sobrevivió al fatídico ataque al corazón en el 86 (un año antes de yo naciese por otra parte) KRAFTWERK lanzó al mercado su hit más famoso, el más de lo más;
TOUR DE FRANCE, TOUR DE FRANCE
Alemanes cantando en francés sin sentetizador electrónico y uniendo el hombre y la máquina en una bicicleta. Transmitía humanidad, texturas ásperas, roce, tensión, dureza, montaña, escalada, dificultad...Tour, de France.
Aqui hubo rupturas, hijos de puta, descanso, etc. 17 años. Casi nada.
En el 2000 lanzaron un esbozo que quizás alguno de vosotros pudo visualizar en la MTV, el EXPO 2000, un single un tanto extraño a lo que Kraftwerk nos tenía acostumbrados pero muy genial. Aquí se presentaron los nuevísimos trajes de neones, absolútamente demenciales por otra parte y por fin, en el año más moderno del nuevo milenio, el 2004, Kraftwerk lanzó nuevo y completo album, el TOUR DE FRANCE: SOUNDTRACKS, en honor al centenario del Tour y al veinte aniversario de su grandísima obra.
Este último disco, léjos de ser un hit como lo fueron sus antecesores, probáblemente sea uno de los mejores discos de música electrónica de lo que llevamos de siglo y han rescrito las bases que habían establecido décadas atrás. Kraftwerk siguen escribiendo el libro de lo-que-se-debe-hacer-y-lo-que-no.Ahora dos años después ya se pueden ir viendo la repercusión de este TDFS, con infinitas referencias, homenajes (Neon Lights, por U2 de mierda) y un largo etc. Último gran jit, AERO~DYNAMIK
Próximamente re-editarán toda su discografía grabada con su tecnología actual (adiós al Kling~Klang) y ya no tendreís escusa, BITCHES, para compraros un par y mantener una precintada durante el resto de vuestras insulsas vidas. Minimun-Máximun se pondrá a la venta el 6 de Junio en edición SACD en 2 discos, una grabación en directo de la gira 2004, localizada en Tokio, Berlin y Praga.
Dulces sueños y a los que no, viernes eléctrico.
